Hoy realizarán casting para taller de teatro musical

 

La cita es en el Teatro Don Bosco de Altamira, a las 6 pm.

 

Los mismos productores de la exitosa pieza musical presentada recientemente en el Teatro Teresa Carreño "Cabaret, el Musical", abren casting para reclutar nuevos talentos para su nuevo taller de teatro musical, que culminará con el montaje de la producción musical "No Nos Detendrán", un espectáculo juvenil que combina temas de famosos musicales como "Despertar de Primavera", "Avenue Q", "Fiebre del Sábado por la Noche" y  "Hairspray".

 

El productor general Carlos Audrines, el director teatral Cesar Sierra y parte del elenco de Cabaret como Cayito Aponte, Naty Martínez, Mena Napolitano, Adrián Delgado y Francis Rueda, serán testigos de este llamado para reclutar nuevos valores de las artes escénicas. Magno Producciones C. A, continua avanzando en su proyecto de formación, haciendo un llamado al proceso de audición que se llevará a cabo hoy, a las 6,00 pm, en el Teatro Don Bosco de Altamira y que está dirigido a mayores de 16 años con aptitudes musicales y actorales, con o sin experiencia en el área, que deseen formarse en el área de Teatro Musical.

 

El pasado julio culminó el nivel introductorio del primer grupo de 32 participantes, representando como prueba final curso, una muestra en escena de varios números de musicales conocidos como Despertar de Primavera, Avenue Q y  Hairspray,  entre otros, que resultó ser una demostración de todo lo que se puede lograr con disciplina, trabajo y perseverancia. La muestra consolidó las expectativas de un trabajo en equipo, con evidente entusiasmo y alegría. La disciplina y seriedad de la propuesta se concretan en un contexto de calidad en todos los aspectos estéticos, motivación y aprendizaje en el marco escénico de los musicales.

 

Así, avanzando en la selección del segundo grupo para el nivel introductorio periodo septiembre 2011, enero 2012, la audición prevista requiere demostrar con una pieza cantada a selección del aspirante preferiblemente de un musical conocido y una prueba de baile orientada por el coreógrafo Vittorio Marzon, en donde se evaluaran las aptitudes, actitud y compromiso.

 

Estos talleres cuentan con amplias posibilidades de integrar el canto, baile y actuación de la mano de reconocidos maestros, Armando Lovera; Música, Domingo Balducí; Canto, Vittorio Marzo, Baile, Mercedes Delgado como repertorista, todos bajo la coordinación del Director y Dramaturgo Cesar Sierra. Los interesados podrán mandar previo a su asistencia a la audición referida, sus datos básicos, como nombre, formación, foto y expectativas a la siguiente dirección electrónica: publicodegaleria@gmail.com.  De igual manera encontraran la información extendida de costos y demás detalles  en www.magnoproducciones.com.

 

Bajo la premisa de "No nos detendrán", su nueva producción, estos talleres son el inicio de un espacio de formación que pretende fortalecer los insumos humanos que requiere el país para la puesta de próximos espectáculos del género Teatro Musical.

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Amores de barra con Jerónimo Gil, Osman Aray, Judith Vásquez, Pastor Oviedo, Ricardo Bianchi, Enrique Guart, Manuel Sosa, Gloria Ordóñez, Beatriz Rivas y James Filder

 

Amores de barra

Jerónimo Gil, Osman Aray, Judith Vásquez, Pastor Oviedo, Ricardo Bianchi, Enrique Guart, Manuel Sosa, Gloria Ordóñez, Beatriz Rivas y James Filder

Machete Caníbal sacudirá las tablas con su selva ficción

 

 

Desde el 1 de julio en Río Teatro Caribe. Un musical que transportará al público a diversos episodios de El Dorado, a punta de rock pesado, salsa brava y ritmos afro venezolanos

 

Una historia rota, con muestras del pasado y presente de lo que somos los venezolanos, es la que se proponen representar el grupo Río Teatro Caribe y la banda Quinto Aguacate, en colaboración con el Goethe-Institut Venezuela. Se trata de Machete Caníbal, espectáculo dirigido por Francisco Denis y con la dirección musical de Edgar Moreno, que se estrena el 1 de julio a las 8 de la noche en la sala Río Teatro Caribe, ubicada en San Benardino.

 

La obra cuenta con las actuaciones de Vera Linares, Pastor Oviedo, Dixon Dacosta, Mauricio Gómez, Osleida Pérez y Susana López. Los músicos que los acompañan son Carlos Almaral, Aarón Estraño, Alejandro Huizi, José Estraño, Mohamed Hussain y la cantante Ana Rosa Rodríguez. El diseño y realización de vestuario y escenografía es de Rafael Sequera, y la dramaturgia de Arved Schultze y del propio Francisco Denis.

 

Machete Caníbal parte del mito El Dorado para narrar la historia cruel de la conquista europea en Venezuela, para lo cual se escogieron tres momentos:

 

El primero se da entre 1528 y 1546, cuando la corona española cedió la Provincia de Venezuela a los banqueros y armadores alemanes. Este acto lo encabeza Felipe Von Hutten, quien cree en El Dorado de los Omaguas y es el conquistador que justifica toda la barbarie de la conquista.

 

En el segundo acto lo dirige Lope de Aguirre, el soldado conquistador que se convierte en el líder de los Marañones, primer movimiento de españoles en tierra Americana que se revela contra la Corona.

 

Y el tercer episodio es Forlandia, pueblo creado hacia 1920 por Henry Ford, quien  compra un pedazo de tierra de Brasil para producir el cultivo del caucho y organiza un lugar con todo lo que necesitaba el trabajador, pero con reglas muy distantes a la cultura latinoamericana.

En este contexto se construye el relato de Machete Caníbal, que tiene tres historias atravesadas por dos personajes que hilan cada uno de los episodios: Napeyoma (mujer extranjera en lengua Yanomami) y el indio Akawé, uno de sus maridos. Napeyoma es Helena Valero, una campesina criolla que vivía en la frontera de Brasil – Venezuela en el año 1932, quien fue raptada por una tribu Yanomami durante 24 años.

 

Asalto histórico y contemporáneo

 

Para el director Francisco Denis, el espectáculo muestra los conflictos en las formas de vida y la lucha de los hombres por alcanzar un mundo mejor, según las culturas y deseos personales. Añade, que llamaron a la obra Machete Caníbal, "porque la historia del país está hecha a punta de machete y el caníbal es una forma de cazar, de comerse al otro".

 

La narración del espectáculo es un asalto entre lo contemporáneo y lo mítico, que es concebido como un teatro total que incluye el uso de la imagen, la danza, video documental y de ficción, música en vivo y estímulos sensoriales.

 

En la puesta en escena, la música es un punto fundamental de conexión en el que la banda Quinto Aguacate interpreta temas sobre la transculturización. Mientras que la escenografía, especie de bodega o chabono, busca simular ese gran rancho en cual el venezolano se ha acostumbrado a vivir.

 

Para Francisco Denis, la búsqueda de El Dorado sigue siendo un tema muy actual. Amazonas es el pulmón del mundo y allí reside su principal riqueza, también hay una faja petrolera y un espacio de explotación mineral. "Se dice que El Amazonas será un punto de conflicto entre los imperios", puntualizó.

 

Las funciones serán los viernes a las 8 pm. y los sábados y domingos a las 6 pm. La colaboración por entrada general es de 60 bolívares y estudiantes a Bs. 40.

 

Dirección: Av. Adolfo Ernest, Sala Río Teatro Caribe, subiendo por Crema Paraíso, San Benardino. www.rioteatrocaribe.com.ve

 

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Escena de Caracas presenta “Contra el Progreso”

 

Escena de Caracas presenta la pieza teatral "Contra el Progreso" hasta el 5 de junio en el foso de la Sala Anna Julia Rojas, de Unearte. La obra es de Esteve Soler y la dirección está a cargo de Juan José Martín. Las funciones son sábados, a las 5 pm; y domingos, a las 3 pm.

 

La pieza se ha montado con éxito en distintos países de Europa. En Latinoamérica solamente en Chile, y ahora llega  a Venezuela bajo la dirección de Juan José Martín con un elenco integrado por: Nadeschda Makagonow, Betsabé Correa, Rafael Gil y Delbis Cardona,  quienes abordarán  un polémico planteamiento asociado al progreso de la humanidad  desde una perspectiva que llevará a la reflexión.

 

"El progreso al que alude el título de la obra de Soler es del humanismo, en su sentido más positivo y profundo. Pero también alude al progreso de toda aquella invención humana que ha terminado por dársele la vuelta e ido en su contra. Es decir, contra el progreso que hace a los hombres menos humanos, todo aquello que impide el progreso del humanismo", manifestó su director,   Juan José Martín.

 

Escena de Caracas es una agrupación teatral, con más de 15 años de trayectoria y experimentación artística, cuyo trabajo se ha caracterizado por ser innovador,  multidisciplinario en la búsqueda de nuevas tendencias y lenguajes que permitan la confrontación directa con el público a partir de problemáticas e inquietudes comunes. Conjugan teatro físico, danza, música, plástica,  artes circenses,  entre otras disciplinas, para complementar el eje de las puestas teatrales.