Flor Núñez se presenta como la "Dra. Sexo" en el Teatro Santa Fe

 

Después de su paso exitoso por el Festival de Teatro de Washington la podremos ver en una comedia

 

La primera actriz Flor Núñez regresará a nuestro país a finales de este mes, para protagonizar el monólogo "Dra Sexo", en el primer montaje de este tipo de comedia ligera en las instalaciones del recién abierto espacio cultural Teatro Santa Fe. Las fechas son 27, 28 y 29 de noviembre.

 

Gracias al éxito obtenido con  este montaje en  Puerto Rico, Miami, New York y Washington, de donde viene de presentarse en el Festival Internacional de Teatro; además de Venezuela, la afamada profesional, quien ha recibido numerosos galardones por este monólogo, pretende de nuevo divertir a su público con esta pieza divertida, pero didáctica a la vez en estas 3 únicas presentaciones en Venezuela

 

Flor Núñez encarna en esta pieza, basada en textos diversos de Darío Fo y dirigida por el reconocido Aníbal Grunn, a la Dra Jenny Thales, una versátil y divertida sexóloga que enfrenta sin tapujos temas como el sida, la impotencia, la frigidez, y las preferencias sexuales a través de sus jocosas experiencias, luchando en contra de la ignorancia que padecemos en ese sentido, aportando útiles herramientas y tips para reflexionar acerca de los errores que se cometen al enfrentar el amor y el sexo.

 

El guión de la obra pone en el tapete los secretos de alcoba, a la vez de proporcionar trucos mediante ejercicios y terapias, para tener relaciones de manera responsable y así lograr un mayor disfrute del sexo, mientras nos reímos de nosotros mismos.

 

Flor Núñez posee una dilatada carrera en el mundo artístico dentro y fuera de Venezuela, donde se encuentra actualmente residenciada, con más de 30 años de éxitos profesionales, como protagonista en teatro, cine y televisión.

 

Sus trabajos más sonados han sido en dramáticos como: "Tres Destinos", "La Mujer Sin Rostro", "La Viuda Negra", "El Desprecio", "La Inolvidable", "De Oro Puro", "Enséñame a querer" grabada en Puerto Rico, "Mi prima ciela" y "El Rostro de Analía" (2008-09) su mas reciente telenovela hecha en Miami donde vive actualmente.

 

En teatro ha protagonizado entre otros títulos: "La Zapatera Prodigiosa", "Tengamos el sexo en paz", "Pareja abierta"" y más recientemente "Bodas de sangre", presentada en Venezuela y "Pony, Nunca te he negado una lágrima" a estrenarse en USA.

 

El monólogo "Dra. Sexo" se presentará el viernes 27 de noviembre y sábado 28 de noviembre a las 8pm y el domingo 29 del mismo mes a las 6pm en el teatro Santa Fe, ubicado en la avenida principal de la urbanización Santa Fe Norte (Av. José María Vargas), Torre del Colegio Médico con facilidades de estacionamiento y seguridad.

 

Las entradas, a 80 bolívares cada una, están a la venta a través de www.tuticket.com y en las taquillas del teatro, dos horas antes de cada presentación.

 

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Regresan las Lecturas dramatizadas al Celarg: Teatro Testimonial Latinoamericano

 

Desde el pasado jueves 1º de octubre la Casa de Rómulo Gallegos retomó el ciclo de Lecturas dramatizadas: Teatro Testimonial Latinoamericano, un espacio semanal en donde se ha seleccionado nueve obras de tres autores de la generación de los años 50 y 60, que nacieron como dramaturgos.

 

Las lecturas se realizarán durante siete jueves consecutivos, en la Sala Experimental Sótano 3, a las 8:00 p.m., es patrocinado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg y es de estrada libre.

 

Entre las décadas de los años 50 y 60 el teatro venezolano recibió el impulso de nuevos aires, de nuevas visiones y nuevas estéticas introducidas por la creación de escuelas de teatro concebidas al calor de las corrientes modernas del teatro universal, especialmente europeo, con la presencia de maestro como Alberto De Paz y Mateos (1945), Jesús Gómez Obregón (1947), Juana Sujo y Horacio Peterson (1949) y un poco más tarde con la presencia de Romeo Costea.

 

Ya en el Primer Festival de Teatro Venezolano en 1959 muchas de las 15 obras nacionales presentadas apuntaban a un teatro de contenido social. Y en el segundo Festival de Teatro Venezolano en 1961 encontramos obras con audaces planteamientos de crítica social, tales como: Sagrado y obsceno de Román Chalbaud, que fue prohibida por el gobierno de Rómulo Betancourt; de Lo que dejó la tempestad, de César Rengifo, dirigida por Humberto Orsini, ganadora del premio a la mejor obra; de El rincón del diablo, de Gilberto Pinto. Y es la época de grandes éxitos de Rodolfo Santana.

 

El contacto con el teatro universal abrió el camino a concepciones revolucionarias tanto estéticas como sociales y políticas. En este sentido se hace homenaje a Román Chalbaud, Gilberto Pinto y Rodolfo Santana, dramaturgos de las décadas 50 y 60 que con el arma de la pluma trasmitían sus inquietudes. Se han seleccionado para este ciclo diez obras de estos dramaturgos de esa generación que al calor de las luchas sociales mantienen esa posición y siguen escribiendo con el mismo compromiso.

 

Programación

 

Rodolfo Santana

- 22 de octubre, La empresa no perdona un momento de locura dirigida por Rodolfo Santana.

- 29 de octubre, El animador dirigida por Rodolfo Santana.

- 5 de noviembre, Mirando al tendido dirigida por Rodolfo Santana.

 

Gilberto Pinto

- 12 de noviembre, La Buhardilla dirigida por Carmelo Castro.

 

Jueves / 8:00 p.m. / Sala Experimental Sótano 3 / Entrada libre.

 

Programación especial en la FILVEN

 

- Gambito de damas dirigida por Germán Mendieta.

- Un domingo de verano dirigida por Francis Rueda.

- Las abarcas del tiempo dirigida por Ignacio Márquez.

 

19, 20 y 21 de noviembre / Parque Los Caobos / Entrada libre.

Taller sobre formación actoral dictará el Grupo Skena en el CCCH

 

Se inició el período de inscripciones para el Taller Skena Chacao 2009 – 2010 de iniciación actoral, que ofrecerán Cultura Chacao y el Grupo Teatral Skena, desde el 04 de noviembre hasta el mes de julio de 2010, el cual será dictado los miércoles de 2:30 p.m. a 5:30 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

 

Bajo la dirección de Basilio Álvarez, este taller está dirigido a jóvenes adolescentes entre 15 y 20 años de edad, preferiblemente que vivan o estudien en el Municipio Chacao y tiene un costo de Bs.F 150.

 

Las personas interesadas en participar deberán formalizar su inscripción a partir del 1 de octubre, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. Mayor información puede ser solicitada por los teléfonos 953.3990 / 953.8716, ó por la página web:  www.skena.com.ve.

 

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Kabréteatro estrena “Desaparecidos” original de Luis Villegas

La Asociación Cultural Kabréteatro estará presentando los días 2, 3 y 4 de octubre en la Sala Doris Wells de La Casa del Artista, la obra “Desaparecidos” de Luis Villegas, basada en la polémica novela del urugüayo Carlos Liscano “El furgón de los Locos” y de los textos del también controversial poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Las presentaciones al público serán el sábado 3 de octubre a las 6:00 pm y el domingo 4 de octubre a las 5:00 pm.

“Desaparecidos” está inspirada en la novela de Carlos Liscano “El Furgón de Los Locos”, el cual es un magistral relato autobiográfico de un joven luchador social en prisión, representante de una generación idealista del Uruguay de los años 70, el cual fue apartado de su vida y de sus familiares durante 13 años, a manos de la dictadura cívico-militar de ese país.

Sin embargo la pieza no está ambientada en ninguna época y lugar definido, sino que “viene a documentar las diversas perspectivas de una cruel realidad de la cual muchos seres humanos, en muchos países de América y el mundo fueron y siguen siendo víctimas: la desaparición forzada y la tortura, delitos que hoy por hoy son de lesa humanidad. Esta es una realidad que lucha por no ser olvidada. La obra también nos recuerda y nos hace reflexionar sobre los derechos más fundamentales del ser humano: la vida y la libertad” afirma Luis Villegas, que también actúa en la pieza.

En la misma se conjugan video, música y actuaciones para mostrar tres realidades paralelas. Por un lado está Lorca, quien en la madrugada del 18 de agosto de 1936 en el contexto de la Guerra Civil Española, fue asesinado en el camino que va de Viznar a Alfacar. Fue sacado de su casa y llevado a un centro de retención, tal cual como 34 años después, empieza a pasar por toda Latinoamérica en familias enteras. Muchos jóvenes, mujeres y hasta madres, todos fueron -al igual que Federico- “desparecidos-detenidos”.

La otra historia que se cuenta es la de los desaparecidos: vemos la Sala de Tortura y en ella dos personajes: -hombre y mujer- que en realidad representan un solo personaje: El Ser Humano y todos los tormentos acaecidos en el confinamiento, donde la única razón del ser prisionero es el simple hecho de defender sus ideales y convicciones. La tercera historia es la de los familiares, todas esas madres que sufren por no saber el paradero de sus hijos. Estas tres historias se hacen universales al convertirse en el reflejo de miles detenidos-desaparecidos en América Latina y el mundo.

La pieza, auspiciada por la Federación Latinoamericana de Familiares de Detenidos-Desaparecidos –FEDEFAM- cuenta con un elenco conformado por Ingrid Muñoz, Mariana Calderón, Carlos Alberto Núñez y Luis Villegas, bajo la dirección general de Daniel López. Estará presentándose en la Sala Doris Wells de la Casa del Artista el sábado 3 de octubre a las 6:00 pm y domingo 4 de octubre a las 5:00 pm.

Entrada general: BsF. 35,00. Dos únicas funciones.